J. Baldwin & K. Mederos Syssoeva, « La biomécanique de Meyerhold et l’acteur contemporain : comment former l’acteur complet », L’Annuaire théâtral, 1999, (25), pp. 134–150. https://doi.org/10.7202/041382ar.
Nous travaillons depuis plusieurs années dans le but d’élargir et d’influencer la façon d’enseigner le jeu théâtral aux États-Unis en y faisant découvrir la biomécanique théâtrale de Vsevolod Meyerhold. En même temps, nous reconnaissons que le jeu à la manière américaine a ses forces et que de n’en pas tenir compte serait de la folie. Ce jeu est imprégné de vigueur et de vérité émotive, mais les acteurs américains sont souvent incapables de se servir du corps d’une façon expressive et convaincante, de créer des images vives qui dépassent les limites de l’identification subjective et émotive. Le défi que rencontre le réformateur en théâtre, c’est de trouver des méthodes de formation qui réunissent à la fois technique et vérité, sans que l’une ou l’autre en souffre.
Comme on le sait, la volonté de Meyerhold de créer un système de jeu plastique résultait, du moins en partie, de son désir de rompre avec le réalisme psychologique de Stanislavski qui régnait en maître dans le théâtre russe. Meyerhold croyait ce genre de réalisme démodé et abrutissant en regard du théâtre idéal de l’avenir qu’il espérait réaliser. Son ambition était de créer un théâtre d’images dans lequel il « mettrait en scène l’irréel » et « rendrait la vie comme on la perçoit en fantaisie et en visions2 » (Slonim, 1964 : 184).
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