Rhuthmos

Une interview remarquable de Xavier Carpentier-Tanguy, « La puissance dépend de la capacité à contrôler les flux » – Le Monde, 1er août 2026

Rhuthmos — 2026-07-31T03:00:00Z

Dans une interview publiée par Le Monde le 1^er août 2026, Xavier Carpentier-Tanguy esquisse une approche géopolitique nouvelle, qui vient à la rencontre des travaux développés ces dernières années sous l'égide de ce que l'on est désormais convenu d'appeler la rhuthmanalyse et de la rhuthmologie. En voici, dans les limites imposées par les règles de reproduction d'un travail déjà publié, quelques passages notables. Le reste, qu'on aura grand plaisir à lire, est accessible sur le site du Monde.

La puissance est-elle en train de passer d'une logique de stock – la surface du territoire, l'importance des ressources, la force d'une armée… – à une logique de flux – le contrôle des accès, de l'information, des routes commerciales ? C'est la conviction de l'historien Xavier Carpentier-Tanguy, directeur de l'Observatoire géopolitique des mondes marins de la Fondation Jean Jaurès, qui analyse le détricotage des structures de pouvoir mises en place avec la mondialisation libérale.

Q. Que nous révèle le bras de fer géopolitique autour du détroit d'Ormuz ?

R. J'y vois un révélateur des transformations géopolitiques à l'œuvre depuis plus de dix ans. La puissance ne repose plus seulement sur l'étendue des territoires, l'abondance des ressources ou la supériorité militaire : elle dépend aussi de la capacité à organiser, sécuriser ou perturber les flux – de marchandises, d'énergie et de données. Le contrôle des passages, tout particulièrement celui d'Ormuz, rend soudainement cette évolution visible. [...] J'appelle « rhéocraties » [du grec ancien rheos, le flux, et kratos, le pouvoir] ces configurations dans lesquelles la capacité à gouverner les circulations devient aussi décisive que la maîtrise des territoires. Le pouvoir consiste à ouvrir ou fermer les passages, mais aussi à ralentir les flux, à les sécuriser, à les renchérir ou à en hiérarchiser l'accès. [...]

Q. Le pouvoir ne se mesure plus seulement à la taille des pays ou des forces armées, dites-vous. Pourtant, celui des superpuissances est inégalé…

R. Oui, mais il s'exerce par des canaux de plus en plus complexes. Le territoire reste essentiel, mais il ne suffit plus à décrire la puissance. La force peut, par exemple, se déployer à travers des proxies, des acteurs mandataires. Il peut alors se former des relations de dépendance imbriquées, presque des poupées russes : une grande puissance soutient un État partenaire, qui s'appuie lui-même sur des relais régionaux ou des acteurs armés alliés. La relation entre la Chine, l'Iran et les houthistes au Yémen illustre cette logique. Par ailleurs, le pouvoir sur les goulets d'étranglement maritimes ou terrestres peut être exercé par des Etats de taille modeste, voire par des organisations non étatiques. [...]

Q. Ces flux, qui selon vous sont au centre de la nouvelle géopolitique, concernent-ils aussi les échanges immatériels ?

R. Bien sûr. Mais Internet, ce n'est pas seulement le « cloud », c'est aussi du solide : des serveurs, des centres de données, des stations d'atterrissement et des câbles de fibre optique. Vous pouvez bloquer l'information qui passe par ces réseaux, ou bien la ralentir. [...] Les actions visant à fragiliser l'accès à l'information où à la technologie ne sont pas uniquement physiques, comme l'a récemment montré le blocage américain des nouveaux modèles d'intelligence artificielle d'Anthropic… On est dans la même logique, celle du contrôle du flux. Le gouvernement américain a imposé, le 12 juin, des restrictions d'accès aux modèles Fable 5 et Mythos 5 pour l'ensemble des ressortissants étrangers. [...] Contrôler un flux ne signifie pas nécessairement l'interrompre. Cela peut aussi consister à le ralentir, à le renchérir, à en hiérarchiser l'accès ou à entretenir l'incertitude sur son fonctionnement. [...]

Q. Est-ce la fin de la mondialisation telle qu'on l'a connue ?

R. Je ne pense pas que l'on puisse parler de « déglobalisation ». Le monde se recompose plutôt autour de grandes sphères d'influence qui cherchent à réduire certaines dépendances entre elles : un pôle américain, un pôle chinois et, peut-être, un pôle européen. [...] on reste dans l'interdépendance. [...] La mondialisation ne disparaît donc pas : elle devient plus politique, plus fragmentée et plus conflictuelle. Elle fait émerger des puissances de plus en plus rhéocratiques, qui ne cherchent pas toujours à interrompre les flux, mais à en maîtriser les conditions de circulation.

NB : Du même auteur, on pourra également lire : « « Fluxuat » nec mergitur : géopolitique des flux et conflits maritimes contemporains » publié le 29 mars 2026 sur le site Conférence Science Po.

THÉÂTRE DE MARIONNETTES – Guignol du Parc de Sceaux – Saison 2026

Rhuthmos — 2026-07-22T05:00:00Z

Le Guignol du Parc de Sceaux fait partie de la compagnie LES PETITS BOUFFONS DE PARIS. Celle-ci est présente également aux Buttes-Chaumont et au Parc des Chanteraines à Villeneuve-la Garenne – France.

Programme 2026

Le Puits de la Mère Michelle — Les Couverts volés — Le Diamant des radjahs — Le Chat botté – Les Souterrains du vieux château

(du 23 août au 7 octobre, la suite à venir...)

Domaine départemental de Sceaux

Antony, Hauts-de-Seine

Avenue du Général de Gaulle

Entrée portail Grenouillère

Tel. : 06 08 76 26 61

Courriel : guignol.sceaux@yahoo.com

MUSICOLOGIE – Appel à candidatures pour l'école thématique internationale « Rhythmologies : musical time, performance and transmission », organisée dans le cadre de Festum π, festival international consacré aux relations entre musique et mathématiques – 27-31 juillet 2026 à La Canée (Crète, Grèce)

Rhuthmos — 2026-06-17T05:00:00Z

La description complète de l'appel ainsi que les informations pratiques sont disponibles ici — Les candidatures sont à déposer via le formulaire suivant au plus tard le 1^er juillet 2026.

Rhythmologies

thinking, analysing and embodying musical time

International Summer School

Chania (Crete, Greece) · 27-31 July 2026

What is musical time ?

How is it measured, organised, perceived, remembered, transmitted, and embodied ? How do performers, composers, listeners, and scholars experience the temporal dimensions of music ? How have conceptions of rhythm evolved across cultures, historical periods, and artistic practices ?

These questions lie at the heart of Rhythmologies, an international summer school in music and musicology organised within the framework of Festum π, a festival dedicated to the intersections of music, mathematics, science, and artistic creation.

Bringing together students, doctoral researchers, performers, composers, educators, and scholars, the school offers a unique opportunity to explore musical time from multiple perspectives. Through lectures, workshops, analytical sessions, artistic encounters, and collective discussions, participants will engage with rhythm not merely as a technical component of musical structure, but as a fundamental human experience situated at the crossroads of cognition, aesthetics and history of music and science, embodiment, and creativity.

The programme will address topics including :

· histories and theories of rhythm and metre ;

· musical time and quantitative thought ;

· temporality, memory, and perception ;

· rhythm, gesture, and embodiment ;

· musical analysis and performance practices ;

· composition and creative approaches to time ;

· notation, representation, and transmission ;

· relationships between music, mathematics, and the organisation of temporal experience.

Particular attention will be given to the dialogue between scholarly research and artistic practice. The school will therefore combine academic and creative approaches through lectures, seminars, analytical workshops, practical sessions devoted to listening, movement, and rhythm, as well as encounters with artists participating in Festum π.

Participants will notably have the opportunity to attend a rehearsal and discussion with renowned pianists Katia and Marielle Labèque, exploring questions of interpretation, ensemble interaction, listening, and the construction of musical time in performance.

Instructors :

· Katerina Fotinaki (musician, singer-songwriter and musicologist, University of Paris 8)

· Claude Ledoux (composer and music theorist, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris - CNSMDP

· Théodora Psychoyou (musicologist and music theorist, Sorbonne University)

· Lorenda Ramou (musicologist and concert pianist, University of Ioannina)

Additional contributions from :

· Katia and Marielle Labèque (concert pianists)

· Alcyone Malekaki (pianist, music teacher in public schools, Chania and Cairo)

· Dora Manitaki (pianist and music teacher – Mag.Art. Mozarteum · Salzburg)

· Cédric Villani (mathematician, Claude Bernard University Lyon I – Scientific Director of Festum π)

Participants :

The school welcomes Master's students, doctoral candidates, postdoctoral researchers, performers, composers, and early-career scholars interested in questions of rhythm, temporality, musical thought, and artistic practice.

Participants will be invited to present their own research projects, artistic work, or work-in-progress during a dedicated Participants' Forum, fostering dialogue across disciplines and backgrounds.

Practical Information :

· Participation is free of charge.

· Accommodation and full-board will be provided by the organisers at the facilities of the Mediterranean Agronomic Institute of Chania (MAICh).

· Participants are responsible for their travel expenses.

· Working language : English.

Application Procedure :

Applications should be submitted no later than 1 July 2026 via the online application form :

https://forms.gle/iH8QbEqpTkPNXXbx5

Applicants are asked to upload :

· a short curriculum vitae ;

· a letter of motivation outlining their academic, artistic, or professional background, their current interests, and the reasons for applying to the summer school.

Successful applicants will be notified shortly after the application deadline. Please note that places are limited.

Contacts :

Academic coordinator · Théodora Psychoyou · theodora.psychoyou@sorbonne-universite.fr

Practical information and logistics · Photini Papahatzi · ph.papahatzi@festum-pi.eu

About Festum π :

Festum π is an international scientific conference and festival based in Crete that explores the relationships between music, mathematics, science, and contemporary creation with particular attention to recent developments in AI. Bringing together artists, researchers, students, and the wider public, it provides an exceptional environment for interdisciplinary dialogue, experimentation, and knowledge exchange.

Alongside the music and musicology programme, a parallel summer school in mathematics, coordinated by Cédric Villani, will take place during the festival. The two programmes will be enriched by shared lectures, discussions, and concerts, fostering interdisciplinary dialogue and further enhancing the intellectual and artistic experience of participants.

Artistic and Scientific Leadership :

· Costis Daskalakis, Massachusetts Institute of Technology (MIT), Head of AI

· Dionysios Dervis-Bournias, founder, Artistic Director

· Théodora Psychoyou, Sorbonne University, Head of Musicology

· Cédric Villani, Claude Bernard University Lyon I, Scientific Director

TRADUCTOLOGIE – Colloque « Henri Meschonnic : la poétique à l'épreuve du monde » – INALCO – PARIS – 22 et 23 juin 2026

Rhuthmos — 2026-06-16T05:00:00Z

La poétique d'Henri Meschonnic tire sa force de l'unité qu'elle réalise entre théorie du langage, théorie de la littérature et théorie de la société : c'est une théorie d'ensemble qui refuse le cloisonnement entre les savoirs et les disciplines. Elle s'est surtout imposée en France comme une critique radicale des impensés qui fondent la pratique de la traduction en Europe et dans le monde. Pour Henri Meschonnic, il était nécessaire de contester la primauté donnée à une théorie du signe qui condamnait la traduction à n'opérer qu'au sein d'une langue irrémédiablement partagée entre la forme et le sens. C'est à neutraliser ce binarisme que travaille la pensée du rythme et de l'oralité dans l'œuvre de Meschonnic et c'est pourquoi le traduire, pour lui, s'adosse nécessairement à une anthropologie historique du langage. D'un point de vue pratique, l'un des apports essentiels de son œuvre est d'avoir dégagé l'axiome suivant : on traduit un texte et non une langue ou, plus précisément, on traduit ce que fait un texte à sa langue.

Si sa curiosité l'a amené à bâtir sa réflexion également à partir d'exemples de langues non européennes, des traducteurs et des traductrices travaillant sur des littératures écrites avec des systèmes graphiques et typographiques non alphabétiques peuvent ne pas se sentir toujours en accord avec les implications d'une pensée du rythme ou de l'oralité, notamment en ce qui concerne le continu qui touche à la matérialité sonore et visuelle du texte. Il est donc intéressant de mettre la poétique de Meschonnic à l'épreuve des littératures du monde – et de la traduction de textes de langues distantes.

Plus généralement, l'œuvre de Henri Meschonnic vise la construction sociale dans sa globalité : la relation humaine passant par le langage, toute relation langagière porte des enjeux éthiques et politiques. Éthique et politique sont des discours du pluralisme puisque être sujet ne saurait être compris que par l'autre, et dans la multiplicité. Par l'autre parce que « l'identité n'advient que par l'altérité », aussi bien dans la vie sociale que dans l'acte de traduction ou bien encore dans la création littéraire. Dans la multiplicité parce que la possibilité d'un sujet pluriel est une affirmation contre toutes les pensées identitaires de la racine, de la fondation ou de l'immuable, bref tout ce qui refuse le rythme et la vie. « Le signe, c'est de la mort », écrivait-il, invitant à proclamer et célébrer langage et traduction comme des forces du vivant. Il y a, dans l'œuvre d'Henri Meschonnic, une étonnante poétique de la vie qui demeure inexplorée.

Au croisement de la poétique, de l'éthique et du politique, ce colloque, qui réunira sur deux journées des chercheurs du monde entier (notamment de France, du Canada, de Chine, de Corée du Sud, d'Iran, du Brésil et du Japon), aura lieu à l'Inalco abritant un master de traduction littéraire qui se situe dans le sillage épistémologique de la pensée du traduire développée par Henri Meschonnic, et où 103 langues et littératures non occidentales font l'objet d'un enseignement et de recherches. Il sera organisé autour de trois grands questionnements :

Poétique, éthique et politique du traduire à l'épreuve du monde : interroger la portée universelle d'une pensée née dans un contexte européen, mais tendue vers l'altérité et la diversité des formes du langage et des arts.
Le rythme : un enjeu anthropologique : comprendre comment la notion de rythme telle qu'elle est pensée par Henri Meschonnic renouvelle notre conception du sujet et du social.
L'œuvre poétique de Meschonnic dans le monde : explorer la réception et l'influence de sa poésie, indissociable de sa théorie.

Six ateliers de traduction « Traduire avec Henri Meschonnic » prolongeront les échanges, en accord avec sa conviction que le traduire est avant tout une pratique réflexive. Henri Meschonnic était aussi un poète : le colloque se clôturera sur des lectures performances de ses poèmes, en français et dans des traductions.

Programme

Lundi 22 juin 2026

INALCO - Maison de la Recherche

Auditorium Dumézil

2, rue de Lille - Paris 7^e

– 9h00-9h15 : Ouverture du colloque

– 9h15-11h15 : Panel 1 : Poétique, éthique et politique du rythme : actualité de l'œuvre d'Henri Meschonnic

Modération : Louis Watier

Alexis NUSELOVICI (NOUSS) (Professeur émérite en littérature générale et comparée, AMU) : Le Juif du signe
Arnaud BERNADET (Professeur, littérature française, université McGill, Canada) : De la « chose littéraire » Henri Meschonnic et la poétique à coups de marteaux
Jean-Louis CHISS (Professeur émérite, sciences du langage, Université Sorbonne Nouvelle) : Henri Meschonnic, la langue française et l'anthropologie historique du langage
Nathalie CARRE (MCF littérature swahili, Inalco) et Mélanie BOURLET (MCF littérature peule, Inalco) : Les littératures africaines orales et écrites à l'épreuve de la pensée meschonnicienne

– 11h15-11h30 : Pause

– 11h30-13h00 : Ateliers de traduction : russe et bélarussien, persan, anglais

– 13h00-14h30 : Pause Déjeuner

– 14h30-17h30 : Panel 2 : Le rythme : pour une anthropologie historique du langage

Modération : Chloé Laplantine

Pascal MAILLARD (PRAG Littérature française, université de Strasbourg) : Le rythme, un enjeu anthropologique majeur
Laurent MOUREY (Professeur de Lettres moderne en lycée, chargé de cours à l'université de Strasbourg) : Crise de rythme : du sujet sans objet ou la politique du rythme
Olivier KACHLER (MCF littérature comparée, université de Picardie) : La poétique comme utopie critique : du rythme à la manière
Katalin KOVACS (MCF HDR littérature française, université de Szeged, Hongrie) : Le rythme chromatique : le rythme pictural dans l'art contemporain
Mélissa MELODIAS (Chercheuse, THALIM, Université Paris 3 - Sorbonne nouvelle) : Poétique du documentaire : les voix de Chris Marker
Sandrine BEDOURET (MCF HDR, linguistique et poétique, Université de Pau et des Pays de l'Adour, Bayonne) : L'obscur travaille

– 17h30-17h45 : Pause

– 17h45-18h15 : Atelier de traduction : arabe

– 18h15-18h45 : Projection du documentaire d'Elodie Lélu : Henri Meschonnic ou la poétique du rythme

Mardi 23 juin 2026

INALCO - Maison de la Recherche

Auditorium Dumézil

2, rue de Lille - Paris 7^e

– 9h00-10h45 : Panel 3 : La poétique du traduire à l'épreuve du monde

Modération : Claire Placial

Lucie BOURASSA (Département de Lettres, université de Montréal) : Traduction et rythme : l'exemple de Humboldt
Rafael COSTA MENDES (Chercheur indépendant) : Meschonnic au Brésil
Roja CHAMANKAR (Chercheuse associée université du Texas, Austin) : Entre deux silences : l'expérience de la traduction des poèmes d'Henri Meschonnic en persan
Yuhua XIA (Chercheur postdoctoral, Université Normale de la Capitale, Chine/IFRAE) : Meschonnic, Oulipo et chinois : pratiques textuelles transcendant l'opposition binaire
Shungo MORITA (Enseignant-chercheur, université des femmes de Nara, Japon) : Henri Meschonnic face au nombre « tel qu'il empêche de compter » : Enjeux d'une pratique de traduction vers le japonais
Youlia MARITCHIK-SIOLI (chercheuse) : « Je suis pour la vie » : la rime dans l'oeuvre de Marina Tsvetaïeva

– 10h45-11h00 : Pause

– 11h00-12h00 : Ateliers de traduction : bulgare, roumain

– 12h-13h : Lecture-performance de poèmes de Henri Meschonnic originaux et traductions

Serge PEY : « La poésie ou le souffle de la parole »
Roja CHAMANKAR (persan)
Marie VRINAT-NIKOLOV (bulgare)

Les ateliers de traduction du lundi et du mardi sont assurés par :

Pier-Pascale BOULANGER : rétrotraduction de Ethics and Politics of Translating (2011), traduction d'Éthique et politique du traduire (2007) par elle-même.
Marie VRINAT-NIKOLOV : bulgare
Roja CHAMANKAR : persan
Noémie COPPEY : arabe
Julie BONIN : russe et bélarussien
Iris REINALD : roumain

Clôture du colloque

Un dossier thématique consacré à la métrique antique – Kentron. Revue pluridisciplinaire du monde antique, n° 40, 2025

Rhuthmos — 2026-06-11T05:00:00Z

Antoine Foucher, « Introduction au dossier thématique », Kentron [En ligne], 40 | 2025, mis en ligne le 16 janvier 2026, consulté le 09 juin 2026. URL et DOI. L'ensemble du numéro est accessible ici.

Depuis une vingtaine d'années, l'école de métrique antique se réunit au printemps dans différentes universités françaises sur un thème défini. En 2022-2023, un seul et même thème, « Rythme et son », a été l'objet des réflexions qui ont eu lieu d'abord en Suisse en novembre 2022 aux Diablerets dans le cadre du XXXVII^e DAMON (groupe de métriciens franco-suisses, spécialistes de la littérature gréco-latine), puis à l'Université de Caen en avril 2023 à l'occasion de la XXIV^e école de métrique antique. Les communications données lors de ces journées ont été sélectionnées selon les normes de l'édition universitaire, si bien que l'ensemble auquel nous avons abouti compte au total dix contributions, qui émanent pour la plupart de collègues hellénistes, métriciens ou spécialistes de musique antique. Nous espérons que celles qui ont été finalement retenues donneront une bonne idée de ce qui a été présenté lors de ces journées.

Le nombre, le volume global de ces textes et leur complexité éditoriale font qu'il n'a pas été possible de les publier dans un seul et même numéro de Kentron. Il a été finalement décidé que seuls deux articles, précédés d'un petit article de présentation méthodologique, seraient publiés dans la revue et que tous les autres feraient l'objet d'une publication ultérieure. Ce faisant, ont été retenus pour publication dans le numéro 2025 de Kentron un article relevant chacun d'un domaine linguistique. Pour le domaine grec, le travail de Sylvain Perrot, « Musique et sons dans la poésie d'Ibykos : fragments d'un paysage sonore » et, pour le domaine latin, celui d'Antoine Foucher, « L'allitération triple chez Lucrèce ».

ÉTUDES ITALIENNES – Colloque international “Rythmes. Formes, politiques, enjeux” – 11 et 12 juin 2026

Rhuthmos — 2026-05-25T05:00:00Z

Colloque international

Jeudi 11 juin 2026, Campus Sorbonne – Amphithéâtre Guizot

Vendredi 12 juin 2026, Campus Malesherbes – Amphithéâtre 12

https://doi.org/10.58079/16amp

Membres du comité organisateur : Mattia Bonasia, Erika De Angelis, Joachim Gettler, Martina Mileto, Guglielmo Pellerino, Enrico Puorto, Matteo Zibardi. Informations : rythmes.erjis@gmail.com

Bien que la culture occidentale associe traditionnellement la notion de rythme à celles de temps et de régularité, son étymologie (ainsi que l'a démontré la linguistique) renvoie au concept de forme fluide, dans une acception autant spatiale que temporelle. Le rythme n'est donc pas une structure récursive toujours identique à elle-même, mais un composé dynamique, fait de fractures internes, continuellement modifiable. Cela peut être analysé de façon dialectique : dans les arts littéraires, visuels et performatifs en tant que « forme de vie », fonction par laquelle un sujet ou une collectivité organise et représente le réel (il relève alors de la mimesis et de l'écart par rapport à celle-ci) ; dans l'ecdotique en tant que système de relations synchroniques, diachroniques, géographiques, etc…, entre les témoins d'un texte ; dans les sciences humaines, en tant que complexe d'ordres historiques, sociaux et politiques à travers lesquels le pouvoir organise la vie de l'être humain. A la lumière de ces orientations, le rythme se fait une clé pour dépasser les dualismes qui opposent l'objectif au subjectif, la stabilité au mouvement, l'histoire à la littérature, la forme à la politique, le temps naturel au temps humain.

Le colloque international organisé par l'Équipe de Recherche des Jeunes Italianistes de Sorbonne Université (ERjIS) « Rythmes. Formes, politiques, enjeux », vise à recueillir les contributions qui affrontent la notion de rythme dans le domaine des études italiennes du Moyen-Âge à l'époque contemporaine, dans un large éventail de déclinaisons théoriques, thématiques, formelles et favorisant une approche transdisciplinaire. Des propositions axées sur des cas singuliers (également dans une optique comparatiste) aussi bien que liées à des perspectives théoriques seront acceptées. Les interventions se portant sur les axes de recherches et d'études suivants seront particulièrement bienvenues :

● En poésie, la fonction-rythme se révèle particulièrement prolifique dans le domaine de l'histoire des formes ainsi qu'en tant qu'instrument d'exploitation de la littérature dans la société dans son rapport à l'oralité (pensons à l'histoire de l'octave). En outre, les questions de rythme peuvent se reconnaître dans le style, le lexique structurel, au niveau de l'organisation macro et microtextuelle, et, plus généralement, dans l'utilisation de la métrique ou par le biais de sa déconstruction. Un dernier aspect peut concerner le rapport entre poésie et prose ou entre poésie et d'autres formes d'art (pensons aux iconotextes).

● Dans le roman, le rythme peut être analysé comme modèle narratif du temps de la quotidienneté du réel, de sorte que la vitesse de la narration, comme l'enseigne le structuralisme, est définie par le rapport entre la durée de l'histoire et du récit et la longueur du texte. Une intrigue narrative est de fait toujours asynchrone, et prévoit des effets rythmiques : par exemple, le “rythme fondamental'' du roman réaliste du XIX^e siècle est constitué par l'alternance entre scène et résumé.

● En philologie, chaque texte est le fruit de l'étude critique de la tradition matérielle de ses témoins, dans leurs variantes graphiques, phonétiques et paléographiques. Dans cette optique, la notion de rythme permet de considérer le texte littéraire à la lumière de la pluralité et de la complexité de son histoire éditoriale. En particulier, l'étude d'un texte dans son développement chronologique, selon les catégories de la critique génétique, déconstruit une conception statique du texte littéraire.

● Dans le domaine de la traduction littéraire, l'attention au rythme du texte de départ (c'est-à-dire à la relation phonétique et morphologique de l'articulation linguistique) a été cruciale pour permettre le dépassement théorique et pratique de la dichotomie entre fidélité et infidélité à l'oeuvre originale en faveur du mouvement du langage.

● Dans les arts visuels et performatifs, le rythme est fondamental. Au théâtre, du temps scénique des répliques des personnages à la transposition des textes littéraires dans la parole scénique, le rythme accompagne la narration et la scansion des séquences. Au cinéma, en outre, il est possible d'analyser le montage comme une alternance rythmique entre plans et séquences. Pensons au contraste rythmique et programmatique du cinéma du Néoréalisme ou de la Nouvelle vague par rapport au cinéma hollywoodien classique (où prévalent « temps morts » et « plans-séquences »).

● Le rythme peut enfin s'entendre comme scansion du temps irrégulier dans l'histoire, par exemple dans les processus révolutionnaires. Entendu comme une succession d'événements et de changements, il peut refléter les tensions et les dynamiques sociales, politiques et économiques qui caractérisent les révolutions, faisant émerger un modèle de discontinuité temporelle, où les phases d'accélérations et de pauses, dans le cours des événements, révèlent les complexités et les contradictions inhérentes aux processus de transformation collective. L'étude du rythme peut également jouer sur la ligne de crête entre nature et culture : il est possible d'identifier un rythme de l'humain et un rythme de la nature, de classer les différentes sociétés humaines sur la base des modèles temporels dans lesquels leur environnement s'est inscrit. La réflexion sur l'Anthropocène apparaît à cet égard particulièrement intéressante, tout comme celles sur les différences entre le rythme de l'humain, du post-humain et du non-humain.

Un nouveau livre de Gibus de Soultrait – « Une vague qui pense » (2025)

Rhuthmos — 2026-04-15T13:17:37Z

G. de Soultrait, « Une vague qui pense » : Voyage au pays de l'advenance, Guéthary, Vent de terre, 2025, 144 p. – ISBN : 978-2-9569137-2-6

« Prouvons que le chaos est navigable (…) Une vague qui pense, c'est l'âme humaine », clame Victor Hugo devant les marins de la Manche, alors qu'il est en exil sur l'île de Guernesey. Voilà qui interpelle et porte haut le flambeau de la vague pour quiconque la surfe et/ou la pense, pour quiconque y entend aussi l'écho de l'événement, petit ou grand, dont la vie, individuelle ou collective, fait notre âme par tout ce qu'elle mouvemente comme situation. Aussi incertaine qu'une vague qui déferle, l'écriture ici s'est élancée sur 2025 à partir d'une triple conjonction symbolique : le centenaire de Gilles Deleuze, philosophe ami du surf et dont les « multiplicités » ont tout pour outiller un siècle sensiblement chaotique ; les cinquante ans d'un départ en voyage solitaire où pendant deux ans la destination a répondu de la seule rencontre du jour ; les trente ans de la parution de L'entente du mouvement, un essai faisant de la mobilité un paradigme propre comme le voyage le révèle, comme le surf l'exprime, en étant en mouvement avec quelque chose (la vague) qui est lui-même en mouvement et métamorphosant d'autant notre sens de l'équilibre par l'engagement, l'insertion dans un autre jeu d'appuis à exercer (...) Ce livre, comme une vague déferlant d'un côté comme de l'autre, commence en son milieu, offrant dans un sens comme dans l'autre, des textes à suivre ou à piocher. Autant de compositions narratives, réflexives veillant à donner à la mobilité la dimension effective (poétique, métaphysique, existentielle, sportive, sociétale, politique, écologique…) que notre époque lui incombe en se devant d'être navigable, chaos ou pas. Voyage au pays de l'advenance. » Gibus de Soultrait, octobre 2025

Gibus de Soultrait est surfeur, journaliste (Surfer's Journal) et acteur associatif. Il a écrit, entre autres, Le monde du surf (2005), Le surf change le monde (2020).

ETHNOLOGIE et ANTHROPOLOGIE – « Temps et rythmes. L'anthropologie va vous surprendre ! » – musée du quai Branly, Jacques Chirac – Paris – 4 et 5 avril 2026

Rhuthmos — 2026-04-02T05:00:00Z

« Temps et rythmes. L'anthropologie va vous surprendre ! »

Musée du quai Branly, Jacques Chirac

Paris – 4 et 5 avril 2026

Résumé : À l'occasion de son vingtième anniversaire, le musée du quai Branly – Jacques Chirac convie le public à un week-end exceptionnel consacré à la découverte de l'anthropologie. Quatre conférences invitent le public à explorer le temps et les rythmes à travers les cultures du monde : des conceptions kanak du temps et de « l'anniversaire », aux archives sonores de l'époque coloniale, réveillées par la conférence musicale « MÈDE MI WÁ – Nous sommes des humains ». Le flamenco gitan fera ensuite entendre la cadence du compás, avec une conférence mêlant chant, danse et anthropologie, puis l'entrelacement des constellations, calendriers et performances rituelles en Amazonie occidentale sera mis en lumière.

Présentation générale de l'événement : Ce rendez-vous biennal met à l'honneur de jeunes anthropologues, mais aussi des artistes, des personnalités et des chercheurs de renom, à travers une riche programmation mêlant grandes conférences, mini-conférences interactives, projections cinématographiques, commentaires d'œuvres, performances et rencontres.

Plébiscité lors des précédentes éditions par près de 15 000 visiteurs, cet événement constitue un moment de découverte et d'échange autour de l'anthropologie sous toutes ses formes, dans un esprit convivial, sensible et accessible.

Quatre conférences invitent le public à explorer le temps et les rythmes à travers les cultures du monde : des conceptions kanak du temps et de « l'anniversaire », aux archives sonores de l'époque coloniale, réveillées par la conférence musicale « MÈDE MI WÁ – Nous sommes des humains ». Le flamenco gitan fera ensuite entendre la cadence du compás, avec une conférence mêlant chant, danse et anthropologie, puis l'entrelacement des constellations, calendriers et performances rituelles en Amazonie occidentale sera mis en lumière.

Les « têtes chercheuses », des mini-conférences illustrées, interrogent la notion de « progrès » au Mexique, le rap en Afrique subsaharienne, les dates et les durées dans la science archéologique, le calendrier maya, les rythmes de travail ou encore ceux du vivant, évoqués à travers les chants d'oiseau au Brésil.

Sur le Plateau des Collections, des conservateurs et des spécialistes font découvrir au public, sous un angle inédit, une sélection d'objets.

Deux projections exceptionnelles rythment le week-end : présenté en avant-première, DODJI, l'archet vodun d'Amaury Voslion raconte un voyage initiatique au Bénin, où la musique devient le langage d'une quête intime et spirituelle. I Am the Blues de Daniel Cross, invite, quant à lui, à un voyage vibrant au cœur du blues du Sud des États-Unis, à la rencontre de ses figures légendaires. Une sélection de courts métrages s'engagera sur les chemins polyphoniques que prend la transmission, vous propulsera dans l'énergie des danseuses et des danseurs et vous mettra dans la confidence de patrimoines musicaux secrets.

Tout au long du week-end, le salon de lecture Jacques Kerchache propose une sélection de bandes dessinées, comics, mangas et manhuas qui propulsent le lecteur dans les imaginaires du futur. Utopies et dystopies, récits apocalyptiques et uchronies éclairent des problématiques contemporaines.

Une rencontre consacrée au rythme de la mode, réunissant une chercheuse et une créatrice, abordera le mouvement « slow fashion » et l'enjeu de la durabilité.

Enfin, le week-end se clôturera en beauté avec le concert-lecture « S'ILÙ AKÒKÒ – Au rythme du temps » de Yewhe Yeton et Sophie Maillard, qui mêle rythmes béninois, témoignages sur la mémoire de l'esclavage, mots, silences et pulsations.

Programme des grandes conférences

Théâtre Claude Lévi-Strauss

Chercheurs confirmés, personnalités reconnues, musiciens, vidéastes et artistes explorent les notions de temps et de rythme, au fil de propositions originales fondées sur le dialogue et le croisement des regards.

Samedi 4 avril

1. 11h – 12h30 Pourquoi les Kanak ne fêtaient-ils pas leurs anniversaires ? Emmanuel KASARHEROU (Président du musée du quai Branly – Jacques Chirac) modérée par Benoît de L'ESTOILE (directeur de la Recherche et de l'Enseignement)

À partir de cette question en apparence simple, Emmanuel Kasarhérou explore une autre manière de penser le temps, l'individu et la société. En Nouvelle-Calédonie, composée d'une grande diversité de groupes humains et linguistiques, et plus spécifiquement dans la culture kanak, l'individu n'existe jamais seul : il est un faisceau de relations inscrit dans un collectif. Le temps ne s'y organise pas autour de l'âge individuel, mais autour de moments collectifs précisément codifiés – cycles agricoles, culture de l'igname, mort des chefs, levées de deuil – qui font événement pour la communauté et donnent au temps sa valeur sociale. A l'occasion du vingtième anniversaire du musée du quai Branly-Jacques Chirac, son président propose une réflexion en contre-champ sur l'identité, la mesure du temps, les évidences occidentales et les effets de la colonisation.

2. 15h30 – 17h Conférence musicale MEDE MI WA (“Nous sommes des humains”) Yewhe YETON (rappeur et chanteur béninois) et Cécile VAN DEN AVENNE (sociolinguiste)

Au printemps 1931, un régiment de tirailleurs africains quitte Fréjus, où il est caserné, pour participer à la grande Exposition coloniale internationale de Paris, qui se tient à Vincennes. Les tirailleurs font les plantons dans l'exposition et participent à des défilés militaires ainsi qu'à des parades folkloriques. À l'automne, certains y sont encore et sont réquisitionnés pour enregistrer des musiques « indigènes ». Parmi eux, un tirailleur dahoméen, nommé Hounsou dans les archives, enregistre un chant. Il tient la voix solo et le chœur reprend, sur un rythme kaka typique de la vallée de l'Ouémé. Il scande :

Nous sommes des contraints aux travaux forcés, Blanc, nous sommes contraints aux travaux forcés

Je ne suis pas un prisonnier, nous sommes des contraints aux travaux forcés

Ce chant est le point de départ de la proposition d'une chercheuse, française, et d'un musicien, béninois, Cécile Van den Avenne et Yewhe Yeton, pour une conférence musicale à deux voix. L'une raconte, l'autre chante, et le duo fait ressurgir les voix ensevelies dans les archives. La performance proposée fait entendre des chants qui n'avaient jamais vraiment été écoutés depuis plus de 90 ans, les mots mêmes tels qu'énoncés alors. La création musicale les réactive, leur réinsuffle une énergie. Les rythmes réveillent la mémoire.

Dimanche 5 avril

1. 11h – 12h30 conférence musicale : le compas, au rythme du flamenco, Caterina PASQUALINO (anthropologue EHESS), BASTIAN DE JEREZ et LORI LA ARMENIA (chanteur et danseuse de flamenco gitan)

L'art du flamenco incarne une révolte contre les pesanteurs et les injustices de l'ordre social. Cet anticonformisme s'exprime notamment par une temporalité disruptive se traduisant par des arrêts inattendus dans le continuum performatif. Mais le chant et la danse sont aussi une expérience collective. Suscitant un véritable phénomène de contagion émotionnelle, ils permettent de communier avec le public. Caterina Pasqualino invite à explorer les profondeurs d'un art qui ne cesse de fasciner et de surprendre. Une performance des artistes flamencos Bastian et Lori La Armenia accompagne la conférence.

2. 15h – 16h30 Le bal des astres : temps et rythmes rituels en Amazonie occidentale, Stephen HUGH-JONES et Thiago DA COSTA OLIVEIRA

Avec leurs connaissances astronomiques pointues et leur calendrier rituel élaboré, les peuples Tukano du Haut Rio Negro se distinguent dans le contexte de l'Amazonie autochtone par une traduction cosmopragmatique étendue de leur connexion au monde céleste.

Rythmée par les étoiles et les constellations, une série de danses rituelles marque le passage des saisons, la culture des jardins et le cycle annuel de la maturation des fruits et de la migration des poissons, indispensables à la vie en Amazonie.

Vêtus de costumes représentant le soleil et les astres, les danseurs qui dansent autour du centre de la grande maison et les étoiles du zodiaque qui tournent autour de la terre ne font plus qu'un : les étoiles dansent le peuple et le peuple danse les étoiles.

Dans une conversation richement illustrée de films, de photographies et d'enregistrements sonores, l'anthropologue Thiago da Costa Oliveira s'entretient avec Stephen Hugh-Jones, figure majeure de l'anthropologie amazonienne et spécialiste reconnu des peuples du Haut Rio Negro, au sujet des jaguars, des oiseaux, des poissons et des artefacts du zodiaque amérindien et de leurs liens avec les coiffes de plumes et les ornements corporels portés par les danseurs Tukano.

PhD and postdoctoral positions in cognitive neuroscience (Brussels, Belgium) : Neural categorization of rhythm – Starting date Preferably between September 2026 and January 2027

Rhuthmos — 2026-03-07T06:00:00Z

Nous remercions Christian Graff de nous avoir communiqué cette annonce.

I am happy to announce one PhD and one postdoctoral position available at the Rhythm & Brains Lab (PI : P^r. Sylvie Nozaradan), based at the Institute of Neuroscience of UCLouvain, Brussels, Belgium.

The successful candidates will be working on work packages of the ERC Consolidator Grant HUMAN RHYTHM : « From biology to culture : Clarifying how humans categorize rhythm across the lifespan, senses, social learning and brain networks » led by Sylvie Nozaradan, in collaboration with Tomas Lenc (BCBL, Spain), Rainer Polak (RITMO, U. Oslo, Norway) and a network of international researchers.

Mapping the diversity of external rhythms onto perceptual categories is a fundamental brain function, as it makes perception shareable across individuals, enabling collective music practices and cultural transmission. However, the brain bases of rhythm categorization remain unknown. This project seeks to advance understanding of these processes by leveraging a novel approach combining electroencephalography (EEG) with frequency domain and a Representational Similarity Analysis (RSA) framework, to capture neural categories of rhythm in humans. This approach will allow to compare neural categorization of rhythm across different sensory modalities, cultures, developmental stages, and brain areas, to understand the interplay of innate neural constraints and culture-driven plasticity.

The candidate should have a Master's (for the PhD position) or a PhD (for the postdoc position) degree in neuroscience, cognitive science, biology, engineering, psychology or equivalent. Ideally, they should also have a solid background in cognitive neuroscience, experience in designing experiments, collecting and analyzing human data using Matlab or equivalent software, and a good level of English. Knowledge of electrophysiology, neuropsychology, programming skills (e.g., R, Matlab or Python), and music/dance practice are a plus. High motivation, curiosity, creativity, perseverance, and the ability to work in a team are key personal skills.

Starting date : Preferably between September 2026 and January 2027.

Application : Please submit (i) a letter of interest, (ii) a detailed CV including a summary of research interests and experience, and (iii) names of two references, as a single pdf to P^r. Sylvie Nozaradan (sylvie.nozaradan@uclouvain.be). Applications should be sent preferably before 20 May 2026 (candidates may be selected earlier, don't wait to apply if you are interested).

Un appel à contributions : La didactique du rythme en enseignement/apprentissage du français langue étrangère (FLE) – Revue Noêma – av. 31 janvier 2026

Rhuthmos — 2026-01-02T15:15:48Z

Un appel à contributions : « La didactique du rythme en enseignement/apprentissage du français langue étrangère (FLE) » – Revue Noêma – av. 31 janvier 2026

Résumé : Ce numéro thématique de la revue Noêma a pour objectif de dresser un état des lieux de la place du rythme en FLE, d'en interroger les enjeux et d'en renouveler les usages dans les pratiques d'enseignement/apprentissage, selon une double perspective articulant cadres théoriques, réflexions didactiques et expérimentations pédagogiques. Le rythme linguistique ne se limite pas à la prosodie ; il engage également des représentations culturelles, des habitudes perceptives, des formes d'expression corporelle et artistique (musique, poésie, théâtre, danse, slam, etc.) ainsi que des processus d'acquisition du langage. Il constitue à la fois un objet linguistique à étudier, un outil didactico-pédagogique à mobiliser et un levier pour développer la compétence orale et l'intelligibilité des apprenants.

Coordination : Florentina Fredet, Christos Nikou et Sandrine Wachs