Rhuthmos

M. Dickson, V. Dominguez-Guillaume, M.-L. Haack, D. Paris-Poulain et Ph. Sénéchal (dir.), L'œuvre en mouvement de l'Antiquité au XVIIIe siècle

2026-06-10T01:00:00Z

M. Dickson, V. Dominguez-Guillaume, M.-L. Haack, D. Paris-Poulain et Ph. Sénéchal (dir.), L'œuvre en mouvement de l'Antiquité au XVIII^e siècle, Pessac, Ausonius, 2022, 391 p. – ISBN : 978-2-35613-525-4

Les 22 essais qui constituent le présent ouvrage analysent le mouvement dans un ensemble varié d'œuvres littéraires, iconographiques et musicales, de l'Antiquité au XVIII^e siècle. Après un cadrage philosophique et historique de la notion au moyen du rythmos, compris comme temps, forme, ou mesure, la réflexion est déclinée en trois moments. “Figures du mouvement” s'intéresse aux formes du mouvement restituées par la tradition textuelle médiévale, inscrites dans les portails romans d'Aquitaine, les Annonciations flamandes et les extases baroques, ou gravées dans des objets du quotidien, vaisselle ou jetons. “Objets en mouvement” considère les œuvres dans leur matérialité, et examine la circulation des parfums antiques et des objets votifs médiévaux, le mécanisme des “marionnettes sacrées” du Christ et de la machinerie théâtrale, ou le fonctionnement des processions, rituelles ou profanes, en Italie et dans l'espace franco-bourguignon. Enfin, avec “Mouvements du corps”, entre iconographie étrusque, rondeaux latins et acrobates des chapiteaux romans, la gestualité est décrite et analysée dans la musique et dans la danse, réelle ou sculptée. Le mouvement apparaît ainsi comme l'une des modalités les plus accomplies de l'œuvre d'art, qu'elle soit texte, tableau, sculpture, dispositif ou monument.

S. Chiffoleau, Une histoire du temps dans le monde arabe

2026-04-27T05:30:00Z

S. Chiffoleau, Une histoire du temps dans le monde arabe, Paris, CNRS Editions, 2026, 384 p. – EAN : 9782271159731

Les cultures, les religions et les hommes façonnent le temps, déterminent les heures et les calendriers. En retour, le temps informe et oriente le devenir des sociétés. Dans l'espace arabe, multiethnique et où l'islam coexiste avec d'autres communautés confessionnelles, l'histoire du temps a connu une trajectoire particulière, différente de celle de l'Europe. Mais contrairement à des stéréotypes répandus, les sociétés du monde arabe ne sont aucunement indifférentes au temps, elles savent au contraire se mouvoir dans la pluralité de ses expressions.

Embrassant la longue durée, cet ouvrage évoque leur contribution majeure à l'art de la mesure du temps. Il s'attache à rendre compte des rythmes sociaux qui ont orchestré la vie quotidienne des individus et des groupes, durant la période ottomane et dans les contextes coloniaux, jusqu'au moment où les processus de modernisation sont venus bouleverser le régime rythmique traditionnel.

Sylvia Chiffoleau, historienne, directrice de recherche CNRS au LARHRA de Lyon, est spécialiste des sociétés arabes depuis le XIX^e siècle.

W. Jordan, Flow under Constraint : Music between Metron and Rhuthmos in Western Thought

2026-03-22T06:00:00Z

W. Jordan, Flow under Constraint. Music between Metron and Rhuthmos in Western Thought, Paris, Rhuthmos, 2026, 254 p. – ISBN : 979-10-95155-48-5 – VIENT DE PARAÎTRE

A bold rethinking of time, music, and human experience, Flow under Constraint argues that what cannot be measured may be most real. Tracing the long history of imposed order on musical experience—from ancient proportional movement to clocks, counting, and algorithms that render time legible to machines—it uncovers rhuthmos : the perception of lived, unquantized flow as a form of resistance to metric control. In an age that counts everything, this book defends the intelligence of unmeasured experience and shows how freedom, creativity, and consciousness can persist beyond the machinery of metron.

William Jordan is a Canadian composer whose work ranges from songs and choral music to chamber, orchestral, and operatic scores. His compositions are informed by the history of Western music together with modernist influences, and has been performed across North America, Europe, and Asia.

A. Sueur, Les Oreilles de Luther. En écoutant la Passion selon saint Jean de Bach

2026-03-15T06:00:00Z

A. Sueur, Les Oreilles de Luther. En écoutant la Passion selon saint Jean de Bach, Paris, Rhuthmos, 2026, 404 p. – ISBN : 979-10-95155-47-8 – VIENT DE PARAÎTRE

La Passion selon saint Jean, ce chef-d'œuvre de Jean-Sébastien Bach composé en 1724, est-elle une œuvre théâtrale, comme on la joue de nos jours ? Non, répondent Bach et ses proches, qui tous connaissent l'Évangile et ce qu'en a dit Martin Luther, l'instigateur de la Réforme au XVI^e siècle : elle est un récit, et même, une prédication en musique, à méditer collectivement. Luther peut-il dès lors être notre conseiller musical ? Outre le texte complet de la Passion selon saint Jean en allemand et en français, ce livre propose aux mélomanes, musiciens et simples curieux des réflexions novatrices sur l'histoire de l'œuvre, son interprétation, sa structure, ses tons, son rythme, ses silences, son éloquence, les pratiques et les conflits esthétiques de l'époque. Comment découvrir ou redécouvrir ce chef-d'œuvre de la culture luthérienne ? C'est très simple : écoutons ce que nous indiquent, par-delà les siècles, les oreilles de Luther.

Agathe Sueur enseigne les lettres en CPGE à Paris. Elle consacre ses recherches à l'éloquence musicale de la Renaissance aux Lumières. Traductrice et spécialiste du théoricien allemand Joachim Burmeister (1564-1629) (Poétique musicale, 2017 et Vie de Joachim Burmeister, 2019, aux éditions Rhuthmos), elle travaille sur l'éloquence du rythme : Le Frein et l'Aiguillon. Éloquence musicale et nombre oratoire (XVI^e-XVIII^e siècle) (Classiques Garnier, 2013). Elle écrit aussi de la poésie.

F. Cleto & S. Consonni (a cura di), Tempo di serie : Rigenerazione

2026-02-10T06:00:00Z

F. Cleto & S. Consonni (a cura di), Tempo di serie : Rigenerazione, Milano, Il Mulino, 2026, 416 p. – ISBN : 978-8815391957

Il tempo è la sostanza della narrazione. Lo è in modo evidente nelle forme della narrazione seriale, come dimostra la produzione culturale degli ultimi venticinque anni. Oltre i confini del linguaggio televisivo e cinematografico, il volume ragiona su questo « tempo di serie », inquadrando la serialità come paradigma per letteratura, teatro, videoarte, musica, fumetti, fotografia, animazione e varie forme e pratiche di intrattenimento. Questo tempo viene osservato attraverso il filtro cognitivo della « rigenerazione ». Ripensa la serialità attraverso la metafora biologica della riproduzione e della successione, e indaga la rigenerazione come motore della rappresentazione mediale, come cifra di produzione discorsiva e testuale (la creazione e ri-creazione) legata a questioni nodali nella cultura contemporanea, come la transmedialità, la risemiotizzazione, la transcodifica, l'adattamento, l'appropriazione. Tutte forme, queste, di rigenerazione della discorsività : di linguaggi, sistemi di segni, scenari sociali e immaginari espressivi, sociotecnici e culturali.

F. Cleto & F. Pasquali (a cura di), Tempo di serie : La temporalità nella narrazione seriale

2026-01-28T06:00:00Z

F. Cleto & F. Pasquali (a cura di), Tempo di serie : La temporalità nella narrazione seriale, Milano, Unicopli, 2018, 221 p. – ISBN : 978-8840020143

Il tempo è il cuore, la materia viva della serialità televisiva. È il dispositivo formale e il fattore strutturante della narrazione, oltre che la sua occasione e circostanza, quando non il suo oggetto o tema. Della serialità la durata è del resto la ragion d'essere : quello che ne specifica la forma, la produzione, il consumo. E forse, quello che la rende emblematica della serialità tout court, la modalità narrativa per eccellenza del nostro tempo. Alla fondamentale complessità del tempo seriale si rivolge lo sguardo multidisciplinare di questo volume, che impegna sociologi dei media e storici del cinema e della televisione, letterati e storici, nel riflettere su come la narrazione televisiva abbia assunto nuova centralità superando se stessa, uscendo dai propri confini produttivi e di consumo, concedendosi a un circuito vorticoso di appropriazione e riappropriazione, alla dialettica fra passione emotiva e ossessione cognitiva che ne sancisce l'ingaggio con lo spettatore.

C. Maitte & D.Terrier (dir.), Les rythmes du labeur : Enquête sur le temps de travail en Europe occidentale XVe-XIXe siècle

2026-01-27T06:00:00Z

C. Maitte & D.Terrier (dir.), Les rythmes du labeur : Enquête sur le temps de travail en Europe occidentale XV^e-XIX^e siècle, Paris, La Dispute, 2020, 424 p. – ISBN : 978-2843033001

Temps, rythmes et intensité du travail sont des questions qui traversent depuis des siècles les sociétés occidentales. En 1516, dans son Utopie, Thomas More imagine déjà les Utopiens travaillant seulement six heures par jour, alors que partout ailleurs « le triste sort de l'ouvrier » est de s'atteler « au travail comme des bêtes de somme depuis le grand matin jusque bien avant dans la nuit ! ». Oser une perspective historique de longue durée est un pari pour mieux comprendre les problématiques actuelles à propos du travail. En écho aux analyses des sociologues, cet ouvrage aborde les différents rythmes du labeur, du temps court de la journée à celui des saisons et de l'année, depuis le XIV^e jusqu'à la fin du XIX^e siècle.

Corine Maitte est professeur d'histoire moderne à l'université Paris-Est Marne-la-Vallée. – Didier Terrier est professeur d'histoire moderne et contemporaine à l'université de Valenciennes. Leurs travaux portent sur l'organisation du travail et de la production en Europe (XVI^e-XIX^e siècles).

T. Hylland Eriksen, Overheating : An Anthropology of Accelerated Change

2026-01-23T07:00:00Z

T. Hylland Eriksen, Overheating : An Anthropology of Accelerated Change, Pluto Press, 2016, 192 p. – ISBN : 978-0745336343

We live in a time of global crisis—or, more appropriately, crises : overlapping, interlocking global problems that are inextricably tied to modernity. Overheating offers a groundbreaking new way of looking at the problems of the Anthropocene, exploring crises of the environment, economy, and identity through an anthropological lens. Thomas Hylland Eriksen argues that while each of these crises is global in scope, they are nonetheless perceived and responded to locally—and that once we realize that, we begin to see the contradictions that abound between the standardizing forces of global capitalism and the socially embedded nature of people and local practices. Only by acknowledging the primacy of the local, Eriksen shows, can we begin to even properly understand, let alone address, these problems on a global scale.

Thomas Hylland Eriksen is professor of social anthropology at the University of Oslo and the author of many books, including Ethnicity and Nationalism : A History of Anthropology and Small Places, Large Issues.

J.-M. Meyer, Des rythmes, un rythme, le rythme

2026-01-20T06:00:00Z

J.-M. Meyer, Des rythmes, un rythme, le rythme, Paris, Le Lys Bleu, 2023, 136 p. – ISBN : 979-1042207434

– Selon Hannah Arendt, la différence clé entre les outils et les machines est illustrée dans le débat interminable sur la question de savoir si les machines doivent s'adapter à l'homme. Cette discussion est stérile, car l'homme, en tant qu'être conditionné, s'adapte aux machines dès qu'il les invente, en faisant de tout ce qui est donné ou fabriqué une condition de sa vie future.

Brice Denoyer, Le primat du rythme. Hamlet, les traducteurs français et le vers libre

2026-01-16T06:00:00Z

Brice Denoyer, Le primat du rythme. Hamlet, les traducteurs français et le vers libre, Thèse de doctorat en Littérature comparée sous la dir. de François Lecercle, Paris, Sorbonne Université, 14 juin 2023, 594 p. Cette thèse est disponible en ligne également ici.

Résumé : La formule « primat du rythme » (Henri Meschonnic) résume parfaitement la position que la majorité des traducteurs modernes et contemporains de Hamlet ont adoptée, depuis les années 1960 jusqu'à nos jours, position dont le marqueur fort est le choix presque systématique du vers libre comme forme de la traduction du « pentamètre iambique » de Shakespeare. Or, ce « primat du rythme » pose problème : il postule une corrélation multilatérale entre rejet du vers métrique français, choix du vers libre, revendication du « rythme » et traduction d'une essence du texte-source. Cette corrélation doit être soumise à la critique, en repartant d'abord du rhuthmos grec, mythe fondateur du rythme contemporain à travers Benveniste : dès l'origine, le terme se caractérise par son ambiguïté sémantique. On la retrouve en français, où le mot « rythme » est passé, dans le domaine poétique, de la désignation de certains phénomènes textuels à un concept central de l'esthétique d'un texte littéraire. La théorie de Meschonnic constitue l'aboutissement de ce mouvement. Sa démarche enrichit la notion de rythme, mais la soumet à une indéfinition qui contraint à proposer une typologie des rythmes, qu'on peut utiliser pour esquisser les caractéristiques d'un rythme de théâtre. On peut, dès lors, étudier comment le rythme est abordé chez les traducteurs français de Hamlet. À travers la critique des travaux de Bonnefoy et de J.- M. Déprats notamment, on voit que le rythme, clé de voûte du choix du vers libre, repose en réalité sur trois « mythes rythmiques » : linguistique, métrique et poétique. Leur déconstruction met en évidence les problèmes inhérents au vers libre de théâtre.

Abstract : The phrase “primacy of rhythm” (Henri Meschonnic) perfectly sums up the position adopted by the majority of modern and contemporary translators of Hamlet from the 1960s to the present day, a position strongly marked by the almost systematic choice of free verse for the translation of Shakespeare's « iambic pentameter ». However, this “primacy of rhythm” is problematic : it postulates a many-sided correlation among the rejection of French metrical verse, the choice of free verse, the necessity of “rhythm” and the translation of an essential aspect of the source text. This correlation calls for a reexamination, starting from the Greek rhuthmos, the founding myth of contemporary rhythm via Benveniste : from the outset, the term is characterised by its semantic ambiguity. It is present in French, where the word « rythme », in poetics, has shifted from designating certain textual phenomena to being a central concept in the aesthetics of a literary text. Meschonnic's theory is the culmination of this movement. His approach enriches the notion of rhythm but subjects it to an indefiniteness that requires the proposal of a typology of rhythms, which can be used to sketch the characteristics of a theatrical rhythm. We can then study how rhythm is approached by French translators of Hamlet. Through a critique of the works of Bonnefoy and J.-M. Déprats in particular, we see that rhythm, the keystone of the choice of free verse, is in fact based on three “rhythmic myths” : linguistic, metrical and poetic. Their deconstruction highlights the problems inherent in the use of free verse in the theatre.

TRADUIRE SHAKESPEARE AUJOURD'HUI :

LA DOMINATION DU VERS LIBRE

Abyssus abyssum invocat. C'est par cette curieuse formule biblique que le chevalier de Chatelain, traducteur de Shakespeare au XIX^e s., justifie que, dans une traduction, « le vers demande pour interprète le vers » (1864, p. XVI). S'il lui était donné de jeter le regard sur les traductions contemporaines du Barde, il trouverait probablement surprenant d'être en même temps aussi suivi et renié. Le vers dont parle Chatelain, c'est le vers métrique traditionnel en français, et plus précisément l'alexandrin, qu'il utilise pour sa propre traduction de Hamlet. Aller aujourd'hui au théâtre pour assister à une représentation de Shakespeare, ou lire l'une de ses pièces en français, c'est avoir de grandes chances de rencontrer le vers, certes – mais le vers libre. L'invocation de Chatelain se trouve-t-elle alors justifiée, simplement par une autre « forme » que celle à laquelle il songeait ? Ou bien vers métriques et vers libres sont-ils deux abyssi de genres trop différents ? [...]